1. 混音准备：使用GROUPS和BUS。
当你第一次打开你的项目，首先排序音轨。如果你的音轨毫无排序，你工作时就无法知道自己到底在对哪轨进行调整而浪费许多时间，像是上下卷动页面寻找你正在Solo的电吉他轨道。
通常我会从鼓组开始，然后依序是贝斯、电吉他，再来是钢琴和Pad，最后是主唱和合声。然后，建立好小群组（Subgroups）并将轨道的路径（Routing）安排好。像是创建Drums Bus、Guitar bus, Vocal bus等。
这能够简化混音流程，例如：只用一个Fader就可以控制多轨的音量、或是在多个轨道上同时加上EQ还有Compressor。
仔细听整首歌，然后找到最「忙碌」的段落，可能会是最后一次副歌、或是桥段的地方等等…循环播放这个段落，因为这里会是混音工作里最复杂的一个段落，所以如果你从这个段落开始混，而且可以混得好听，那接下来再做整首歌其他的部分会更好。
2. 做出平稳的混音
这部分完全是重要重要再重要，混音就是在设定各种参数的量。诸如EQ（均衡器）,Compression（压缩器）,reverb（残响）还有其他用来渲染和调音的效果器等等。把参数值设定对，这对于混音成品的质量至关重要。
你得能听到音乐里所有乐器，而且让每个乐器都扮演好自己的定位，因为不是每个乐器都是主角。
先从只动音量旋钮（Volume faders）开始，然后试着找到一个好的平衡点。完全不要动任何左右摆位旋钮Panning knob、也别用任何外挂效果器，只从音量旋钮开始调整，这才是混音真正最核心的部分。
对我来说，我习惯把鼓组、贝斯还有主唱放得比较前面一点，因为他们代表了主要节奏和主旋律/歌词。当我们听音乐时，会跟着哼唱，然后对着鼓和贝斯声律动，所以我在混音时，会模拟一下自己平常在听音乐的感觉。
喔，然后千万别忘记给音量留点空间，你的混音不能Clip（爆讯）。别害怕去把音轨的音量调小，然后把你喇叭音量开大。确定你是在单声道的状态下做这件事，最简单的方法就是在你的录音接口按下Mono键，或先将所有声音都置中（Pan到中间）。
这时候，你应该会有该从哪里继续下去的想法了。要先从钢琴开始调整吗？整首歌需要肥厚的鼓声吗？要在哪里加入合声呢？等等…
如果你对于整首歌听起来应该要怎样有了想法，那么你就知道下一步该怎么做了。
3. 利用均衡器（ＥＱ）来让一切清晰
EQ（均衡器）是一个用来达成清晰和识别度的工具。如果不同乐器彼此在同样的频率带打架，那么EQ可以揉合这些乐器，让它们不冲突。在相冲的频率带，砍掉相对不重要的乐器的频率，会给在这频率带的其他乐器创造听觉空间。
如果你不知道该如何有效应用EQ，那最简单快速的方式是用High Pass Filter（高通滤波器）。
你的混音中，低频应该要是贝斯和鼓组。其他乐器在这个频率带并没有什么重要意义，但一不小心的话，它们会让你的混音听起来很混浊。所以必须在其他音轨都用到High Pass Filter，把不必要的低频去除，真的是用ＥＱ最简单的方式。这个省力小撇步，马上让低频听起来干净清晰。
4. 加入COMPRESSION让你的混音强而有力
Compression压缩和EQ，是混音里头最强而有力的工具之一。
基本上，Compressor（压缩器）将音轨不同时刻的音量往平均值压缩。让峰值（音量最大处）降低，然后拉高音量最小处。透过Compressor来让鼓组的声音更饱满圆滑、听起来更punchy（有力度感）。
使用Slow Attack（慢起音），如果你想要明显的拍击感，或是用Faster attack（快起音）来让他们听起来圆滑一点（*译者注：建议要先了解声音的ADSR /起冲，衰减，延留，消去。这里指的其实就是晚一点让Compressor作用，还是早一点，以改变声音封包）。另外一个选项是将鼓组分送到一个Bus（总线）里，然后在这个Bus强烈地压缩后，跟原本未压缩（或些微压缩）的鼓组混合起来，来得到两者的优点。
对你的Bass音轨压缩，以得到稍微较圆滑的Attack，然后更多Sustain（延音）和Body （肉声）。在主唱轨道上使用Compressor，来增强较小声、稍微会在整体混音里头听不见的发音咬字。但要确保不要过度压缩你的音轨，第一个原则，3到6db的压缩量已经足够，要能轻微压缩且从2:1到3:1的压缩比开始。
重点是要让你的音轨听起来更连贯一致且有力道感，所以压缩的感觉不要太明显。当然也可以在其他有动态的乐器加上Compressor（例如钢琴）。但是对于一般标准的流行音乐而言，先从鼓组、贝斯、主唱开始进行会比较好。
5. 运用空间残响来得到空间感
我们这些宅录工作者必须要在非理想的空间里工作。所以通常会用Close-mic（近距离收音）来录每个乐器，来避免不好的Room sound被录进去。结果就是录出来音轨通常都很Dry（干）。
运用Reverb（空间残响）在鼓组和主唱轨上，能够赋予空间感。每个乐器轨都可以透过这个方式来增加张力，但鼓组和主唱上可以相对稍微用更多一点。为了避免在混音里过度使用Reverb。在挂Reverb的音轨里使用High Pass Filter也可以避免混浊感。
6. 使用PANNING（摆位）来达到双声道
到这步骤时，你的混音仍然是Mono（单声道）的，所以下一步该往Stereo（双声道）走了。
喔！同时你可以停止不断循环播放来工作了。
我自己是会从头到尾用Mono工作，直到最后再进行Panning摆位。这样的话，如果我可以在Mono的情况混得好，那么在Stereo的状况下，整个作品就可以变得更宽广、听起来更好。
当然也可以利用Panning Automation来制造移动效果和变化，让听觉效果更有趣。然而，让大鼓、小鼓、贝斯还有主唱保持在中间。如前面提到的，这些东西驱动了整个音乐，所以他们应该要在混音里位居中央位置。
7. 精致化！利用AUTOMAION和效果器让整体更有趣
有时候即使在使用Compressor后，你还是会发现主唱的几个尾音咬字会消失在混音里，这时，透过Volume Automation（音量自动情绪化绘制），稍微增加3db一点，就可以让最后的几个音节更能辨识、让你的主唱轨更加完美。
你也可以把Volume automation用在其他乐器轨上，让某些部分更强或是弱一点。善用你各种精致华丽的外挂效果器来让整体音乐更有趣一点。例如一点点的Chorus效果在第二段主歌的主奏吉他，可能就会出奇不意地让主歌更加闪耀、更有记忆点。或是在第一次的主歌完全拉掉贝斯，让副歌时回来，一次让副歌炸起来。重点就是让你的混音能够更加有趣，而不会让听者感觉无聊。
任何让你觉得听起来对的事情都可以试着做做，就算只是加上一些轻微的效果器、PanningAutomation、Mute掉一些音轨、或是迭轨道、加上破音…等等。发挥创意，让你的个人特质在此展现。
如果你跳过这个步骤，你还是会有个好的混音成品，但就不那么是属于“你的”了。将你个人的特性融合在混音里头，散发你特有的氛围和感觉。疯狂一点（当然不要过头了）然后做个够杀的混音成品。
简单的混音可以让工作顺利完成